Musikgruppe "KAIKAI" im Fürstensaal von Schloss Neuenbürg
Würdigung des Märchendichters mit Texten und keltischer Harfe

Veranstaltung zum 200. Geburtstag von Wilhelm Hauff
Von unserer Mitarbeiterin Christiane Viehweg

• Neuenbürg. Es gibt einfach keinen anderen Ausdruck dafür: Die Gruppe „KAIKAI" aus der Region um Freudenstadt lieferte anlässlich Wilhelm Hauffs 200. Geburtstag am Freitag einen hervorragenden Abend im Fürstensaal des Schlosses.
Eine schönere Würdigung hätte sich der Dichter selbst nicht wünschen können, der hoch über der malerischen Stadt an der Enz mit seinem begehbaren Märchen „Das kalte Herz" eine ungeahnte Renaissance erlebt. Zwar kann der tatsächliche Geburtstag Hauffs erst am 29. November gefeiert werden, aber schon jetzt wird im Schloss allmählich auf diesen Tag hingearbeitet.
KAIKAI ist eine zehnköpfige Musikgruppe, die mit unterschiedlichen Instrumenten aus verschiedenen europäischen Kulturen spielt; Dudelsack, Krummhorn, Keltische Harfe, um nur einige zu nennen. Tief, und gleichzeitig leichtfüßig, haben sich die Musiker in die damalige Zeit eingelebt und -gespielt: Ausdrucksvoll las Sven Puchelt kapitelweise das noch immer aktuelle Märchen vom armen Kohlenmunk-Peter vor, der so gerne reich gewesen wäre, und deshalb sein Herz dem Holländer-Michel gibt, der ihm einen Stein dafür in die Brust legt. Hart und kalt ist es. Irgendwann will der Peter sein warmes, fühlendes Herz wiederhaben. Kein leichtes Unterfangen. Wie es doch vonstatten geht, darüber lauschten Erwachsene gespannt und hingerissen gleichermaßen ein wenig wie Kinder.
Untermalt war der Text immer mit (manchmal nicht ganz) leiser musikalischer Begleitung. Nach den einzelnen Abschnitten gab es dann wunderbare, dazu passende Tanzmusik, die „Tanzbodenkönig", „Floßfahrt", „Steinernes Herz", „Herzkammer" oder „Bittere Wahrheit" hießen, und welche die Zuhörer auf den Stühlen wippen ließ. Nach zwei Stunden, als alles eigentlich vorbei war, ließ das Publikum die Musiker nicht gehen. Auch noch nicht nach einer Zugabe. So schlug Manuela Krieg-Eßrich an der Keltischen Harfe als „allerletzte Zugabe" einen Tanz vor. Statt der geforderten acht Personen fanden sich gleich 16 bereit, zu den Klängen von KAIKAI einen gelungenen Volkstanz aufs Schlossparkett zu legen.
Die Gruppe wurde 1980 unter Regie von Jochen Eßrich gegründet, der noch heute für Komposition und Zusammenhalt zuständig ist. Ein Superensemble, das sich da zusammengefunden hat, mit feinsten Ideen. Könnte man das nicht gleich ins Schloss integrieren? Es würde jedenfalls bestens dazu passen.
Bildunterschrift:
DAS MÄRCHEN VOM KOHLENMUNK-PETER: Tief und gleichzeitig leichtfüßig spielte sich das Ensemble von „KAIKAI" in die Zeit des Dichters Wilhelm Hauff ein

KAIKAI lässt sein Publikum erschaudern

Gruppe aus Simmersfeld erzählt in Wort und Musik die Geschichte vom kalten Herz


Dorstetten-Hallwangen. Bass-erstaunt zeigten sich die vielen Zuhörer bei der sensiblen und kunstvollen musikalischen und textlichen Interpretation von Wilhelm Hauffs Märchen " Das kalte Herz". Die Simmersfelder Musikgruppe KAIKAI mit ihrer eigenwilligen Zusammensetzung an Instrumenten, ließ in der kleinen Kirche Engeltal ihre Fans erschaudern.
Ist es das bis heute hochaktuelle Thema des versteinerten Herzens, das geldgierig "über Leichen" geht, oder die Parallele zur biblischen Geschichte des verlorenen Sohnes, die diese unnachahmliche Faszination dieses trefflichen Schwarzwaldmärchens ausmacht? Peter Munk, der nicht länger ein armer Köhler sein will, lässt sich vom gütigen Waldgeist Schatzhauser, dem freundlichen Glasmännlein, zu großem Reichtum verhelfen. Doch dieser Reichtum ist bald vertrunken und verspielt.
Kohlenmunkpeter sucht Hilfe beim "Holländer Michel", der ihm hunderttausend Gulden auf die Hand verspricht, wenn er sein lebendiges Herz gegen ein steinernes, kaltes austauscht. Peter willigt ein und wird erneut zum reichen Mann, doch um den Preis aller menschlichen Gefühle.
Er versucht, diesen Handel rückgängig zu machen, was ihm schließlich dank des listigen Glasmännleins gelingt. Er zeigt wahre Reue und nimmt das Handwerk seiner Väter wieder auf. "Es ist doch besser, zufrieden zu sein mit dem wenigen, als Gold und Güter haben und ein kaltes Herz." Zwei Zugaben forderte das begeisterte Publikum.

1.7.2002
von Bärbel Kalmbach

Ausgabe 5 / 2000
Die Besondere – Deutschland
KAIKAI
Das kalte Herz – musikalische Bilder aus dem Schwarzwaldmärchen von Wilhelm Hauff

Lange hat man nichts mehr gehört von jener fetzigen Truppe, die in den 80er Jahren alle Rekorde der Straßenmusik brach und zu den erfolgreichsten deutschen Gruppen gezählt werden muss. Aus den Kids mit den unter Anleitung des Akkordeonspielers Jochen Eßrich selbstgebauten Instrumenten sind mittlerweile gestandene Musiker geworden. Eintüten ließ sich ihre Musik schon damals kaum. Das fällt auch bei dieser CD schwer, die keinen Revitalisierungsversuch darstellt, sondern ein völlig anderes Thema hat, das zudem mit der KAIKAI-Besetzung allein nicht zu realisieren gewesen wäre. Bei dieser Produktion im (eigenen) Studio in Beuren finden sich deshalb einige gestandene Namen der südwestdeutschen Szene.
Eine Geschichte in musikalischer Form (ohne Gesang) zu erzählen, die sich traditioneller Rhythmen, Harmonien und Instrumente bedient, versuchte man im 'keltischen Europa' schon in jener Zeit, als KAIKAI groß wurde, zu nennen v. a. Shaun Davey in Irland („The Brendan Voyage“, „Pilgrim“, „Granuaile“) und Billy Jackson in Schottland („Wellpark Suite“). Davon hat man sich anregen lassen, solches auch mit dem literarischen Erbe der eigenen Heimat zu versuchen und dazu das Schwarzwaldmärchen „Das kalte Herz“ von Wilhelm Hauff (1802-27) ausgewählt, weil dort Landschaft und Charaktere des Schwarzwaldes so getroffen sind, dass man sie sich gut in musikalischen Bildern vorzustellen vermag. Für die Vertonung eines solchen Märchens außerhalb der E-Musik gibt es in Deutschland derzeit kein Beispiel, an dem man sich hätte orientieren können, und natürlich auch keine traditionellen musikalischen Vorgaben. So galt es, weitgehend neue Stücke zu komponieren und sie angemessene zu arrangieren, d. h. an den Handlungsablauf zu binden. Dass bei einer solchen „musique parlante“ das „Köhlerleben“ oder das „Steinerne Herz“ nicht fetzig daher kommen, versteht sich von selbst, dafür fand beim „Tanzbodenkönig“ ein Schwarzwälder Zwiefacher der besseren Art Verwendung. Die den glücklichen Ausgang des Märchens thematisierenden letzten Titel („Versöhnung“ und „Ausklang“) sind Ohrwürmer mit hymnischen Qualitäten, bei denen ich mich nicht wundern würde, wenn sie bald auch zum Repertoire anderer Gruppen gehören. Diese CD will nicht die deutsche Antwort auf „Brendan Voyage“ sein, aber auch keinen Schwarzwaldfolk begründen. Ein bemerkenswerter Beitrag zur schwächelnden deutschen Szene ist sie in jedem Fall.

Andel Bollé

Mike Kamp:

Ganz großes Kompliment! 
Man kann nur erahnen, wie viel Arbeit in diesem komplexen Werk steckt.
Aber einfach macht ihr es den Hörern nicht gerade. Das ist keine Musik zu Nebenherhören. Mit anderen Worten: Ich erwarte bei zukünftigem Hören völlig neue Aspekte und bin aufgrund meiner jahrzehntelangen Erfahrung auch sicher, dass das so sein wird. Für den Moment ist es gerade das letzte Stück " Ausklang ", wo ich einfach versinken und / oder zerlaufen könnte, aber beim nächsten Hören kann durchaus eine andere Melodie sein, die mich so packt. Es ist begeisternd für jemand wie mich, der sich ja eigentlich musikalisch anderen Ländern ( in meinem Falle Schottland ) zugewandt hat, zu hören, dass es noch Leute gibt, die hierzulande eigenständige, im besten Sinne des Wortes deutsche Folkmusik machen. Daher müsste die CD, wenn es denn Gerechtigkeit gäbe, eigentlich für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert werden